ნებისმიერი წარმატებული პოპ ჩანაწერის ფაქტი

"ნებისმიერი წარმატებული პოპ ჩანაწერის ფაქტი", - ამტკიცებდა ბრაიან ენო Artforum-ის საზაფხულო ნომერში 1986 წელს, "ის არის ის, რომ მისი ხმა უფრო დამახასიათებელია, ვიდრე მისი მელოდია ან აკორდის სტრუქტურა ან სხვა რამ."ჩაწერის ტექნოლოგიისა და სინთეზატორების გამოჩენამ იმ დროისთვის უკვე ექსპონენტურად გააფართოვა კომპოზიტორების ხმის პალიტრები და მუსიკალური ინტერესი აღარ იყო მხოლოდ მელოდიის, სერიალიზაციის ან პოლიფონიის მიმართ, არამედ „მუდმივი საქმე ახალ ტექსტურებთან“.ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში, კომპოზიტორმა, ვიზუალურმა მხატვარმა და არაჩვეულებრივმა მარინა როზენფელდმა შექმნა დუბლიკატების ბიბლიოთეკა - იშვიათი, ძვირფასი ალუმინის მრგვალები, დაფარული ლაქით და ამოჭრილი ხრახნით, რომელიც გამოიყენება სატესტო დასაწნეხად, ვინილის მასობრივი განაწილებისთვის. კოპირებულია - რომელიც ინახავს მისი მკაფიო ბგერითი პეიზაჟების შემადგენელ ნაწილებს: ჟღერს პიანინოებს, ქალის ხმებს, სინუსურ ტალღებს, სნეპებს, ხრაშუნებს და პოპებს.დასრულებული კომპოზიციების ფრაგმენტები ასევე იღებენ გზას ამ რბილ დისკებამდე, სადაც განმეორებითი ტრიალების მსვლელობისას ისინი იხრება და მათი ღარები ცვდება.(როზენფელდის თანამედროვე ჟაკლინ ჰამფრისი თავის ძველ ნახატებს ასციკოდის ხაზებად აქცევს და აბრეშუმის ეკრანზე ახალ ტილოებზე ინფორმაციის შეკუმშვის ანალოგიურად ანალოგური აქტით).როზენფელდი თავის ორ გემბანზე ნაკაწრითა და შერევით, რომელსაც იგი აღწერს, როგორც „გარდამქმნელ მანქანას, ალქიმიკოსს, როგორც გამეორების, ასევე ცვლილების აგენტს“ უწოდებს, როზენფელდი ავრცელებს თავის დუბლირებს უამრავ მუსიკალურ დასასრულში.ხმა, მიუხედავად იმისა, რომ არ არის ზუსტად პოპი, ყოველთვის ცნობადად მისი საკუთარია.

გასულ მაისში, როზენფელდის ტურნიტები შეხვდნენ ექსპერიმენტულ მუსიკოსს ბენ ვიდას მოდულურ სინთეზატორს იმპროვიზაციისთვის Fridman Gallery-ში მათი ერთობლივი ჩანაწერის Feel Anything (2019) გამოშვების აღსანიშნავად.არც ტრადიციულ ინსტრუმენტებს იყენებენ და ვიდას მეთოდი დიამეტრალურად ეწინააღმდეგება როზენფელდის მეთოდს;მიუხედავად იმისა, რომ მას შეუძლია მხოლოდ წინასწარ ჩაწერილი ნიმუშების ბიბლიოთეკაზე დახატვა (გარდამავალი, მისი სიტყვებით, „არ აკეთებს იმაზე მეტს, ვიდრე დაკვრა უკვე იქ არის“), ის ასინთეზებს თითოეულ ხმას პირდაპირ ეთერში.ბრბოდან გამოსვლისას, ორივემ თავისი ადგილი დაიკავეს შესაბამისი რგოლების უკან.ინტერვიუებში ვიდამ და როზენფელდმა ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ სანამ ვიღაცამ შოუ უნდა დაიწყოს მათი იმპროვიზირებული სპექტაკლების დროს, არც ერთი ხელოვანი არ არის გამიზნული, რომ ხელმძღვანელობდეს მეორეს.ამ კონკრეტულ ღამეს როზენფელდი წამოდგა, ვიდას მიუბრუნდა და ჰკითხა: "მზად ხარ სათამაშოდ?"ერთმანეთის აღიარების ნიშნად თავი დაუქნია, ისინი წავიდნენ.როზენფელდი თავის გემბანებზე და თეფშებზე არაფრისმთქმელია, მისი მარტივი ვირტუოზულობა გამოიხატება მისი სიმშვიდით, როდესაც ის სხვა აცეტატს სწვდება ან ხმის ღილაკს ისეთ ენერგიულ რყევებს აწვება, რომ კინაღამ დაარტყა მისი წყლის ჭიქა.მის გამომეტყველებაში არაფერი მიუთითებდა იმაზე, რომ ის შეიძლება დაეცემა.რამდენიმე ფუტის მოშორებით განლაგებულ შესატყვის მაგიდაზე, ვიდამ თავისი დიდი სინთეზატორიდან აუწერელი ბზინვარები და ტონები გამოიყენა მცირე შესწორებებით და ფერადი პაჩკორდების ბუნტის მანიპულირებით.

პირველი თხუთმეტი წუთის განმავლობაში არცერთი შემსრულებელი არ აშორებდა თვალს ინსტრუმენტებიდან.როდესაც როზენფელდმა და ვიდამ საბოლოოდ აღიარეს ერთმანეთი, ისინი ამას მომენტალურად და წინასწარ აკეთებდნენ, თითქოს არ სურდათ ეღიარებინათ თავიანთი თანამონაწილეობა ხმის გამომუშავებაში.1994 წლიდან, როდესაც მან პირველად დადგა Sheer Frost Orchestra ჩვიდმეტ გოგონასთან ერთად, რომლებიც უკრავდნენ იატაკზე მიბმულ ელექტრო გიტარაზე ფრჩხილის ლაქის ბოთლებით, როზენფელდის პრაქტიკა კითხულობდა მისი ხშირად მოუმზადებელი შემსრულებლებისა და დატყვევებული აუდიტორიის როგორც ინტერპერსონალურ, ისე ინტრაპიროვნულ ურთიერთობებს და შეეგუა სუბიექტურობას. სტილის.მისი ინტერესი მდგომარეობს იმაში, რაც ურ-ექსპერიმენტალისტმა ჯონ კეიჯმა ნეგატიურად დაუსვა დიაგნოზი, როგორც იმპროვიზატორის მიდრეკილება „უბრუნდეს მათ მოწონებასა და არ მოსწონს, და მათ მეხსიერებაში“, ისე, რომ „ისინი არ მივიდნენ რაიმე გამოცხადებამდე, რომლის შესახებაც არ იციან. ”როზენფელდის ინსტრუმენტი მუშაობს უშუალოდ მნემონიკის საშუალებით - დაუსახელებელი დუბლიკატები არის მუსიკალური მეხსიერების ბანკები, რომლებიც ყველაზე ეფექტურად გამოიყენება მათ მიერ, ვინც ყველაზე კარგად იცნობს მათ შინაარსს.მართლაც, ის ხშირად იყენებს ფორტეპიანოს მშვენიერ ნიმუშებს, ინსტრუმენტს, რომელზედაც მას კლასიკურად ავარჯიშებდნენ, თითქოს რეპრესირებული ახალგაზრდის გათხრებისას.თუ კოლექტიური იმპროვიზაცია უახლოვდება საუბარს, სადაც ყველა მხარე ერთდროულად საუბრობს (კეიჯმა იგი შეადარა პანელ დისკუსიას), ვიდა და როზენფელდი საუბრობდნენ იდიომებით, რომლებიც აღიარებდნენ მათ წარსულს, ისევე როგორც მათი ინსტრუმენტების მრავალ ცხოვრებას.მათი ხმის სამყაროს შეჯახება, რომელიც დახვეწილია წლების შესრულებისა და ექსპერიმენტების შედეგად, ხსნის ტექსტურების ახალ ლანდშაფტს.

როდის და როგორ უნდა დაიწყოს, როდის და როგორ უნდა დასრულდეს - ეს არის კითხვები, რომლებიც აყალიბებს იმპროვიზაციას და ასევე ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს.დაახლოებით ოცდათხუთმეტი წუთიანი თბილი, ხმაურიანი ჟღერადობის შემდეგ, როზენფელდმა და ვიდამ დაასრულეს მზერა, თავი დაუქნია და ჩაცინება, რაიმე რეალური დასკვნის შეუძლებლობის გამო.ენთუზიაზმმა აუდიტორიის წევრმა მოუწოდა ბისი.- არა, - თქვა ვიდამ."ეს თითქოს დასასრულია."იმპროვიზაციაში გრძნობები ხშირად ფაქტებია.

მარინა როზენფელდი და ბენ ვიდა 2019 წლის 17 მაისს ნიუ-იორკში, ფრიდმენის გალერეაში, Feel Anything (2019) გამოსვლის დღესასწაულზე გამოვიდნენ.